Mime für Animatoren

In den Jahren 2004/2005 arbeitete ich an meiner theoretischen Abschlussarbeit mit dem Titel "Pantomime für Animatoren" oder "Mime für Animatoren". Die Arbeit führt den Leser durch 2 Kernpfade der Lehre der Modernen Pantomime, während ich die Brücke zwischen moderner Pantomime und der heutigen Charakteranimation bilde und die Logik der Verbindung veranschauliche.

Zunächst stellte ich dem Leser Wsewolod Meyerhold,, vor, welcher für seine provokativen Experimente im Umgang mit dem physischen Sein und seinem Symbolismus in einem unkonventionellen Theaterumfeld. Dies machte ihn zu einem der wegweisenden Einflüsse der modernen internationalen Theaterbewegung. Meyerhold versuchte die Schauspielerei zur Tradition der Commedia dell\'artezurückzuführen und diese für die zeitgenössische theatralische Wirklichkeit zu überdenken. Seine theoretischen Konzepte des bedingten Theaters erarbeitete er in seinem Buch Am Theater im Jahr 1913.

Der zweite Weg ist Corpreal Mime, welche hauptsächlich von Etienne Decrouxentwickelt wurde. Decroux wurde als Vater der modernen Pantomime bezeichnet, was insofern wahr ist, soweit er einen eigenen Stil oder Corporeal mime (obwohl er Jacques Copeau als Vater kreditierte). Ünabhängig davon gab es und gibt es andere Stile der modernen Mime.

Neben seinem Beitrag als Lehrer, seinen Einfluss auf Barrault und Marceau erstellt er einen enormen Antrieb für die Pantomime in Frankreich. Seine Arbeit stimuliert und inspiriert viele Pantomimekünstler. Decrouxs Arbeit war notwendig, um Pantomime die künstlerischen Autonomie zu geben, welche es heute hat. Dies geschah auch mit anderen Kunstformen wie Musik oder Tanz. Er wollte seine Vision auf eine abstrakte Weise entwickeln, sondern auf den Boden der Tatsache basierend, dem Leben der Menschen, den Arbeitsplätze, den Situationen und Sport.

Körperliche mime ist ein Aspekt der physischen Theater deren Ziel besteht darin, das Drama innerhalb der sich bewegenden menschlichen Körper, anstelle der Zusatzgesten und Bewegungen als Sprachersatzes bekannt von traditioneller Pantomime.

In diesem Medium muss der Performer die physischen Bewegung nach den Prinzipien des Dramas ausführen: innehalten, zögern, gewichten, widerstehen und überraschen.

Corporeal mime betont die Wichtigkeit des Körpers und der physischen Aktion auf der Bühne. Etienne Decrouxs dramatische körperliche Mime nimmt den Körper des Akteurs als wichtigstes Mittel des Ausdrucks, welcher als Ausgangspunkt für die Kreation mit dem Ziel, "das Unsichtbare sichtbar zu machen" (Etienne Decroux). Dies erlaubt dem Schauspieler eine durchdachte Bewegung zu zeigen.

Corporeal Mimen versuchen abstrakte und unversale Ideen zum Ausdruck zu bringen und Emotionen durch kodifizierte Bewegungen des ganzen Körpers zu vermitteln. Dabei wird die Wirbelsäule als Zentrum betrachtet. Hier sei die Technik der traditionellen Animation vermerkt, bei welcher man von der Line der Aktion spricht. Die Basis zur Essenz dieser Linie ist die Wirbelsäule.

In meiner Abschlussarbeit zeige ich die Verbindung zwischen der Arbeit als Animator und Decrouxs Esprit géomètrique.

Etienne Decroux erstellt eine bestimmte Bewegungsplastizität und räumliche Integration, indem wir den Körper in die räumliche Dimension durch die Aufteilung des Raums in die Vertikale, Horizontale und Diagonale ( jugèes idèales) integrieren.

Die anatomisch induzierte Bewegung muss hierbei in die Struktur eingefügt werden. Die Schnittstellen zwischen der räumlichen Orientierung und der Körperorientierung sind die Drehpunkte, die als Achsen der Bewegung erklärt werden. Die Nulllinien sind an den Ellenbogen, Handgelenken oder Fingern. Des Körperteiles fester Punkt (point fixe) wird dann beibehalten, während sich der gesamte Bewegungprozess und der Körper an diese Definition bindet.

Es gibt konkrete Beschreibungen für alle Arten von Translation. Sie differenzieren sich abhängig vom beweglichen Körperteil ist vollständig (Sommets fixées absoluteuts), nur an der Basis (base fixé) oder in der Mitte (milieu fixé), ob Sie an anderen stellen kompensiert werden kann (Grundlagen fixées verwandten), ob die übersetzung ist streng horizontale (Übersetzung sur droite) oder andere Teile bewegen sich vertikal (Übersetzung sur rond), etc.

Wenn sich eine Hand an eine imaginären Wand stützt, wird der Körper den Bewegungradius im Rahmen der anatomischen Möglichkeiten des festen Punkt (Hand) formen.

Contrepoids, die auch als Gegengewicht , Druck oder Spannung genannt sind, können gezeigt werden. Alle illusionistischen Stilformen der Pantomimen, wie Treppen steigen, zu Fuß, auf der Stelle, ziehen Seil, etc. basieren auf einer Kombination von Fixpunkten und Contrepoids. Die Erfüllung der ästhetischen Voraussetzung der reinen Linie kann nur stattfinden, wenn der Körper in die geometrische Struktur eingefügt sind.

Couloirs Étroits, die geometrische Struktur ist der Rahmen der festen Achsen des Raumes und imaginären Flächen, der Korridore und der Richtungen der Energie. Neigung, Translation und Rotation.

Jede Person, welche mit 3D Software gearbeitet hat, sollte bereits, durch die Nutzung der grundlegenden Manipulatoren, Translation, Rotation und Neigung kennen. Das Ziel ist immer Animatoren vom Stuhl, und tatsächlich tun übungen zu entwickeln, die Ihre eigene Körperbewusstsein.

Übung, welche als geometrische Mime gekannt sind, ermöglicht es die komplette moderne Mimetechnik zu erschliessen. Neben Etienne Decrouxs Übungen wurden noch einige zusätzliche Bewegungsabläufe addiert. Die Übungen sollten so einfach durchgeführt werden, wie sie erklärt werden.

Sobald der/die Mime Performer die Gundübungen beherrsch, wird er/sie ermutigt diese Übungen zu kombinieren, so viel wie mögliche Variationen zu erschliessen. Diese Übungen können mit einem Metronom geprobt werden oder mit Hilfe eines Schlagzeugs von Schritt zu Schritt durchgeführt werden, bis sie dann reibungslos wiederholt werden.

In meiner Abschlussarbeit erkläre ich grundlegende Übungen und deren Erweiterungen im Detail, Schritt für Schritt. Um es besser verständlich zu machen, habe ich den Charakter Mime Corporel designed.

Mime Corporel v1

Dieses Beispiel zeigt Fotos von verschiedene Position des Ziehens, in diesem Fall das Heben eines Eimers.

Mime Corporel v2

Einige Jahre später habe ich den Mime Corporel new gestaltet. Der nachfolgende Videoclip zeigt diesen Charakter in Aktion.

Eine Tanzperformance, welche über Motio Capture aufgezeichnet wurde, während die Bewegung für eine Echtzeitprojektion direkt mit dem Mime Corporel Charakter verbunden ist.

Download Mime Corporel kostenlos

Mime Corporeal in einer Ausstellung, 2006. Ausschnitt in menschliche Größe